Italien ist eines der ältesten europäischen Länder. Auf ihrem Land erschienen große Künstler, Architekten und Bildhauer. Sie haben uns ein Vermächtnis großartiger Werke hinterlassen, das die Menschheit in verschiedenen Museen und Galerien aufbewahrt. Borghese ist einer von ihnen.
Galerieverlauf
Die Geschichte der Galerie Borghese beginnt im Jahr 1660, als Kardinal Scipione Borghese damit begann, Kunstwerke aufzukaufen und sie im Stammsitz des Casino Nobile zu platzieren. Als er im Alter von 27 Jahren Kardinal wurde, war Borghese für die Vatikanischen Museen verantwortlich. Er war vor niemandem und nichts schüchtern, um die Meisterwerke zu bekommen, die ihn interessierten, und seine Sammlung aufzufüllen. Dank seiner Bemühungen erschienen darin Werke von Raffael und Giuseppe Cesare.
Das Gebäude wurde mehrfach renoviert. Seine endgültige Form erhielt das Haus unter Marcantonio Borghese, der das Gebäude im klassizistischen Stil umbaute, die Säle erweiterte und die Mauern verstärkte. 1807 wurden die meisten architektonischen Elemente und Skulpturen sowie die Gemälde der Galleria Borghese an Napoleon verkauft, der dann Eigentum des Louvre wurde. Bis heute eine großeTeil der Skulpturen nach den Zeichnungen des achtzehnten Jahrhunderts. Alle sind innerhalb und vor dem Haus „Casino Nobile“installiert. Fast alle Räume darin haben individuelle Namen, und die Werke der Galleria Borghese sind miteinander verbunden.
Adresse und Ort
Adresse der Galleria Borghese in Rom: Viale del Belle Arti, 131. Die nächste Metrostation ist Spagna. Befolgen Sie die einfachen Anweisungen, um Verwirrung darüber zu vermeiden, wie Sie zur Galleria Borghese gelangen. Gehen Sie zur Metrostation "Piazza Spagna". Am Ausgang der U-Bahn gibt es Schilder zur Galerie. Es dauert ungefähr fünfzehn Minuten, um die Übergänge entlang zu gehen.
Nachdem du hochgeklettert bist, solltest du um den Bodenpavillon des Bahnhofs herumgehen, und nach ein paar Metern wirst du eine alte Backsteinmauer sehen. Dann nichts Kompliziertes: Sie müssen die Kreuzung erreichen, auf die andere Seite gehen, am Byron-Denkmal vorbeigehen und auf die Viale del Museo Borghese hinausgehen. Alle. Dann gehen wir diese Straße entlang bis zum Eingang des Museums mit dem großen Wunsch, alle Werke der Galleria Borghese zu sehen.
Touren
Um in die Galerie zu gelangen, müssen Sie sich nicht anstellen und vor Einbruch der Dunkelheit ankommen. Aber wenn Sie eine Führung durch die Borghese-Galerie machen wollen, dann müssen Sie es versuchen, denn sie werden nur einzeln abgeh alten. Die Kosten für die Dienste eines Führers betragen etwa einhundertfünfzig Euro. Tickets müssen im Voraus auf der offiziellen Website gebucht werden. Es zeigt auch deutlich die Besuchszeit und die Anzahl der Personen an. Touren sind sowohl auf Italienisch als auch auf Russisch verfügbar. Dauer - zwei Stunden.
Während dieser Zeit erzählt Ihnen der Guide von jeder Attraktion, die in der Galerie gespeichert ist, gibt Ihnen historische Fakten und Sie können ein Foto machen. Die Werke in der Galleria Borghese sind Meisterwerke mit einer einzigartigen Geschichte und ein Muss. Diejenigen, die das Glück hatten, das Museum zu besuchen, hinterlassen gute Kritiken über die russischsprachigen Führer, die mit nicht weniger Enthusiasmus und Leidenschaft über Meisterwerke sprechen als italienische Führer.
David
Die Höhe dieser prächtigen Skulptur beträgt nur einhundertsiebzig Zentimeter. Es wurde 1623-1624 vom legendären Bildhauer Bernini geschaffen. Dies ist ein Bild von einem der Helden der Bibel, dem Hauptbuch der christlichen Welt, David, der bereit war, einen Stein auf Goliath zu werfen. Bernini wählte diese Handlung und diesen Helden aus einem bestimmten Grund. In seinen Augen, in angespannter Pose, in seinen vor Anspannung erstarrten Händen spürt man die ganze Wucht des Hasses, die David bereit ist, über Goliath auszugießen. Er betrachtet die Gest alt des Mörders und ist kurz davor, ihn für das Böse, das er begangen hat, zu bestrafen. David erstarrte in einer Pose, bereit, einen Stein aus einer Schleuder zu werfen und den Feind zu treffen.
Diese Skulptur lässt Sie, wie viele Werke in der Galleria Borghese, in Marmor verewigt als echt und lebendig wahrnehmen. Bernini war 24 Jahre alt, als er begann, seine Idee zum Leben zu erwecken, und vollendete das Werk in nur sieben Monaten. Und das ist an sich schon eine großartige Leistung.
Apollo und Daphne
Die Galleria Borghese in Rom bewahrt diese einzigartige, fast 2,5 Meter hohe Skulptur ebenfalls auf. Die Handlung wurde aus geborenMythos. Ihm zufolge war der Liebesengel Amor so beleidigt von Apollos spöttischer und verächtlicher H altung gegenüber sich selbst, dass er ihn mit unerwiderter Liebe bestrafte. In sein Herz schoss ein Engel einen Liebespfeil und in das Herz von Daphne, der Tochter des Flussgottes, einen Pfeil, der die Liebe tötet.
Einmal traf Apollo eine Nymphe und verliebte sich in sie. Aber das Mädchen rannte jedes Mal weg, wenn sie Apollo sah. Und so sehr er auch versuchte, seine Geliebte aufzuh alten, sie hörte nicht auf ihn. Eines Tages betete sie, dass die Götter sie retten würden. Die Götter hörten und verwandelten Daphne in einen Lorbeerbaum, immergrün und duftend. Die Skulptur ist sehr dynamisch, aber gleichzeitig stromlinienförmig und weich. Es ist am besten, die Komposition von allen Seiten zu betrachten, um die Fülle der Bilder voll zu erfassen.
Wahr
Skulpturen in der Galleria Borghese verblüffen mit ihrem Realismus. Zum Beispiel ist die Komposition "Wahrheit" ein Mädchen, das auf einem riesigen Stein sitzt. Sie hält die Sonne in ihrer rechten Hand und ruht mit ihrem Fuß auf der Erdkugel. Als die Skulptur das Licht erblickte, betrachteten Experten sie als das erfolgloseste Werk von Bernini. So kam es, dass er am Tag zuvor wegen schwerer Fehler für schuldig befunden wurde, die den Glockenturm von St. Peter während des Baus fast zerstört hätten. Für den Meister war das ein schwerer Schlag. Die Arbeit an einer neuen Skulptur half Bernini, aus einer schwierigen mentalen Situation herauszukommen.
„Wahrheit“wurde als Komposition mehrerer Figuren konzipiert, ist aber in der Form geblieben, in der wir sie heute sehen. Nach dieser Arbeit schuf der Bildhauer jedoch eine geniale - „Die Ekstase des HeiligenTeresa . Das Werk sicherte Bernini für immer den Ruhm eines brillanten Bildhauers und Architekten.
Pauline Borghese Bonaparte als Venus
Die Werke in der Galleria Borghese haben auch eine private Geschichte. In den Hallen des Museums befindet sich unter der unermüdlichen Aufsicht von Spezialisten eine Skulptur eines der besten Meister des frühen 19. Jahrhunderts, Antonio Canova. Im Auftrag von Napoleon Bonaparte, dem mächtigsten Mann jener Zeit, schuf Canova ein Meisterwerk – eine Skulptur, deren Hauptfigur Napoleons Schwester Pauline war.
Sie war ein einzigartiges Mädchen. Zeitgenossen zufolge verband sie die idealen Proportionen des Körpers, äußere Schönheit mit unglaublicher Promiskuität, die schon damals die Menschen in Erstaunen versetzte. Polina war mit einem Mitglied der Familie Borghese verheiratet, konnte aber nebenbei zahlreiche Romane drehen. Napoleon liebte seine Schwester sehr, verlieh ihr Titel und Besitz. Im Gegenzug tat Polina ihr Bestes, um ihren Bruder während seines hochkarätigen politischen Prozesses aus dem Gefängnis zu holen, und bat dann als Einzige um Erlaubnis, mit ihm im Exil auf St. Helena leben zu dürfen.
Tizian
Ein Rundgang durch die Borghese-Galerie ist nicht vollständig, ohne Tizians Gemälde "Erdliebe und himmlische Liebe" kennengelernt zu haben. Dieses Bild war und ist das geheimnisvollste Werk des Künstlers. Nach historischen Dokumenten zu urteilen, wurde das Gemälde von einer einflussreichen politischen Persönlichkeit in Auftrag gegeben, einem der Führer der Republik Venedig, Niccolò Aurelio asHochzeitsgeschenk für Ihre Frau. Das Gemälde zeigt zwei Frauen, die fleischliche Liebe und spirituelle Liebe verkörpern, eine Art ideale Vereinigung eines Ehepaares. In der Hand einer Frau, die irdische Liebe verkörpert, gibt es Feuer, während die andere, das komplette Gegenteil, eine luxuriös gekleidete, ruhige und harmonische Frau, ein Symbol der Spiritualität ist. Dazwischen spielt der kleine Amor mit Hagebutten.
Junger Mann mit Obstkorb
Der Schöpfer dieses Gemäldes ist Caravaggio, der berühmte italienische Maler der Renaissance. Er war noch sehr jung, lebte beim Prälaten Pandolfo Pucci, m alte mit großem Talent Bilder zu ähnlichen Themen.
Das Gemälde war schon oft Gegenstand hitziger Debatten unter Künstlern. Es gab eine Meinung, dass der junge Mann auf dem Porträt und der Obstkorb in seinen Händen von verschiedenen Künstlern gem alt wurden. Im Laufe der Zeit kamen Wissenschaftler jedoch zu dem Schluss, dass ein so scharfer Kontrast in der Malerei das wahre Ziel von Caravaggio war. Der junge Mann ist weich gem alt, während die Früchte in eher harten, kurzen Strichen dargestellt sind.
Laut den Zeitgenossen des Künstlers verbrachte er zum Beispiel mit dem Bild einer Blumenvase genauso viel Zeit wie mit dem Gesamtbild einer Person. Dies war die Besonderheit der Arbeit des Meisters. Alle seine Charaktere erwiesen sich als lebendig und realistisch. Besonders der junge Mann mit Früchten ist in zurückh altenden, aber saftigen Farben dargestellt, was das Bild mit Lebenskraft und Freude erfüllt.
Ein weiteres Merkmal des Gemäldes ist das einzigartige Licht, das für die Werke von Caravaggio einzigartig ist. Solche Lichtspezialisten"Keller" genannt, da weiches Licht nur auf die Bereiche fällt, die der Künstler hervorheben und zeigen wollte: Gesicht, Hals, Arme, Schultern und natürlich den Obstkorb.
Außerdem gab es einen Streit zwischen Kunsthistorikern darüber, wer noch auf dem Bild abgebildet ist. Einige waren geneigt zu glauben, dass Caravaggio sich selbst auf der Leinwand darstellte, da es Fälle gab, in denen der Künstler, der das Modell nicht bezahlen konnte, sich selbst nach einem Spiegelbild m alte. Über das Gemälde „Kranker Bacchus“ist dies mit Sicherheit bekannt. Nun ist laut Dokumenten sicher bekannt, dass das Gemälde einen alten Freund des Künstlers Mario Minniti darstellt, mit dem er mehr als sechs Jahre zusammenlebte.
